EDDA
Stefano Edda Rampoldi è stato per molti anni la voce dei Ritmo Tribale.
A gennaio 2009 Edda ha registrato il suo primo album «Semper Biot»: sempre nudo.
Edda sul palco e sul disco sputa verità allo stato puro, toccando corde speciali in chi ascolta.
Una sberla. C’è la vita, la morte, la poesia, l’oscurità, la luce, la ricerca, l’amore, tanto amore dentro. La bellezza e la schifezza di ciò che ci gira dentro. E alla Locomotiva di Osnago, un angolo di stazione che ti fa sentire già a casa, l'impatto sarà ancora più forte!

TRISTE COLORE ROSA
Da Bergamo, i Triste Colore Rosa si formano, all'alba degli anni zero, dall'incontro tra Francesco (cantante e side guitar), Giuseppe (lead guitar), Mauro (batteria) e Francesco (basso).
Dagli esordi però sono cambiate e successe tante cose.
La partecipazione a SanremoLab nel 2009.
Alcuni cambi di line up.
L’arrivo di Ottavia che suona il piano e dà un tocco elettronico al progetto.
Ora Triste colore rosa è un progetto dall'identità multipla e liquida del gruppo, che passa in modo disinvolto dall'elettronica alla musica d'ambiente, dal cantautorato al noise, trova finalmente un modo di esprimersi che va al di là degli schemi tradizionali.
Ad Aprile 2010 i Triste Colore Rosa partono con "Gli Originali minitour", una serie di concerti che li porterà in giro per l'Italia a presentare i loro pezzi.
Al contempo, la band sta registrando il primo album presso l'OmicronStudio di Brescia e preparando il tour estivo.

SAKEE SEED
S A K E E S E D gruppo nato come D E S E E K A S Le lettere si invertono, come in uno specchio. I Sakee Sed sono Marco Ghezzi e Gianluca Perucchini, due ragazzi bergamaschi classe 1984 e 1986, cresciuti ai piedi della Roncola, grigio monte bergamasco. Dopo aver suonato per due anni come De Seekas, gruppo di stampo stoner-rock, i due si ritrovano ad avere a che fare con Howard, pianoforte di inizio secolo, che li porta a capovolgere (letteralmente) stile e nome. “Alle basi della Roncola” è il titolo del loro album d'esordio come Sakee Sed, colorito e tetro allo stesso tempo, compatto e multi sfaccettato ma dall'impatto immediato. Il disco raccoglie 13 canzoni che uniscono leggerezza e paranoia, amicizia e odio, fantasia e delirio, in sospeso tra una grigia dimensione rurale.
Dal vivo i Sakee Sed ripropongono il disco variando il set da acustico a elettrico e sono spesso e volentieri accompagnati dalla 'family' una cricca di musicisti-amici che comprende Nicolas Restivo [n!], Martina Togni e Thomas Maffi (Hodge).

NAGAILA
cantautrice bergamasca Nagaila. Per Nagaila Calori lo strumento principale è la sua voce.
Nel 1996 realizza il primo lavoro discografico “Silenzi miei”, in collaborazione con il maestro Maurizio Zappatini e con la produzione artistica di Francesco Renga. Dopo anni di collaborazioni artistiche, fra cui Francesco Renga, Pacifico, Vittorio Cosma e Claudio Baglioni, nell'ottobre 2007 nasce il suo nuovo lavoro discografico “Luce negli occhi”. Il disco è realizzato in sodalizio con il musicista Fidel Fogaroli e si avvale dell'importante collaborazione della Real World, nella persona di Marco Migliari.
Dai numerosi concerti realizzati nel 2008, è stato realizzato un cofanetto cd e dvd: “Nagaila live ‘08”. Il concerto in acustico sarà denso di sorprese: musica e installazioni video che graviteranno attorno alla voce limpida e inconfondibile di Nagaila. Sulle linee di intriganti melodie e attraverso le immagini evocate dalle introspettive sfumature dei suoi testi in italiano, Nagaila esprime il suo mondo interiore, dando vita ad un intenso viaggio emozionale, condiviso con il calore e la ruvidità dei suoni di Fidel Fogaroli e le creazioni ritmiche di Matteo Milesi.

UB DOLLS – INTRO
band padovana, esclusivamente femminile, sbocciata nel 2007 grazie alla passione per la musica, con l'intenzione di promuovere un genere indirizzato verso le sonorità country-rockabilly-folk ("Countrybilly").
Il repertorio riporta il pubblico alle atmosfere degli anni 50, con un'influenza musicale moderna, presentando principalmente cover di grandi artisti quali Johnny Cash, Elvis, Eddie Cochrane, Nancy Sinatra, The Pogues, Wanda Jackson, Adriano Celentano e molti altri, tutti rivisitati in uno stile personalizzato.

Sul palco, J-AX, che aprirà la rassegna… La band bolognese Le Braghe Corte, in procinto di pubblicare il nuovo disco, dopo il successo sui network nazionali del brano “These Boots…”. La rivelazione dell’estate 2010; The Sun, band in alta rotazione su MTV, gruppo di punta dell’estate per la trasmissione più importante di MTV (TRL)… L’intramontabile Piotta, con il suo rap inconfondibile… E ancora, l’hip hop del fratello monire di Fabri Fibra (Nesli), Paolo Cevoli (la spalla di Valentino Rossi negli spot televisivi di Fastweb), Cecco Signa, la notte bianca del bosco del 31 luglio… E molto altro ancora…

Qui di seguito il programma della festa di BOSCO ALBERGATI:

Luglio

23 ven NESLI (notte vera tour) + radio Antenna Uno dj set

24 sab LE BRAGHE CORTE (http://www.lebraghecorte.com

25 dom "4you2" (cover band U2) + Barbi Striscia TRC

26 lun TBC

27mar DUILIO PIZZOCCHI & PAOLO CEVOLI (comico da Zelig) prima e dopo live dei 4season (cover acustiche)

28 mer CECCO SIGNA

29 gio Dimensione Zero (pop-rock) http://www.myspace.com/dimensionezero

30 ven THE SUN + Ultima + radio Antenna Uno dj set

31 sab NOTTE BIANCA NEL BOSCO

La Tresca (www.latresca.it/home.htm ) (ore 22.00) + Magicaboola Brass Band (Funky - jazz) (http://www.magicaboola.com/ ) (ore 22.00 e 24.00 ) + Ostetrika Gamberini (cover rock) (http://www.ostetrikagamberini.it/ )(ore 2.00)

Agosto

1 dom Lariba ( atin music) (www.lariba.ch/live/ ) by BOSCO LATINO

2 lun TBC

3 mar SEMPRE NOI (tributo ai Nomadi) http://www.semprenoi.it/

4 mer Bomba All’Hotel (tributo Gianna Nannini) http://www.bombah.it/

5 gio Kilowater (punk-rock) (http://www.myspace.com/kilowater )+ Lester and the Landslide Ladies (rock) http://www.myspace.com/landslideladies

6 ven TBC + Radio Antenna Uno dj set

7sab Rock and Roll Party (tributo a Vasco)

8 dom PIOTTA (suono diverso tour)

9 lun TBC

Fra gli artisti reggae emersi all'inizio dell'attuale millennio, il tedesco Gentleman è stato uno dei più importanti e durevoli, diventando così un simbolo della nuova era "internazionale" e multietnica del reggae. Gentleman viene dai sound system e da una lunga esperienza e familiarità con la cultura giamaicana: questo perfetto mix di patois giamaicano, efficenza tedesca e immenso talento naturale ha creato l'inarrestabile ondata musicale di Gentleman.
Il nuovo album "Diversity" è uscito ad aprile 2010.

BIOGRAFIA
La passione per il reggae di Tilmann Otto, oggi noto universalmente come Gentleman, comincia da ragazzino nella città dov'è nato nel 1974: Colonia, in Germania. La collezione di dischi roots reggae del fratello maggiore, e l'ascolto delle trasmissioni di David Rodigan su un network radiofonico tedesco, furono tra le sue prime solide ispirazioni.

Sempre a Colonia nascono le sue prime esperienze musicali come cantante del gruppo Killin Riddim Section e con il sound system locale Pow Pow Movement, oggi uno dei più noti sound europei.

Nel 1992 all'età di sedici anni, Tilmann viaggia per la prima volta in Giamaica, la terra natale della cultura e della musica reggae. E' l'inizio di una lunga serie di viaggi e di un forte feeling culturale, che formerà la ricca stratificazione di culture e linguaggi che oggi contraddistingue l'artista Gentleman. Determinante anche l'influenza della profonda spiritualità giamaicana e della religione rasta, che hanno forgiato il carattere positivo di Gentleman e delle sue canzoni, in costante ricerca dell'armonia con Dio pur non aderendo a nessuna religione specifica.

L'esperienza artistica di Gentleman successivamente si è evoluta con una lunga collaborazione col sound system e produttore di Amburgo Silly Walks, come cantante ed MC, prima di cominciare la sua carriera di cantante con una band. Il primo album è stato pubblicato dall Four Music nel 1999 col titolo "Trodin On", registrato tra la Giamaica e la Germania con un approccio molto dancehall e digitale. Trodin On ha ricevuto molti consensi dalla critica, pur non rivelando ancora le piene potenzialità dell'autore.

L'album "Journey to Jah" comincia a prendere forma nel 2001, con una serie di brevi viaggi in Giamaica. Questa volta il concept è più focalizzato sul roots reggae e molto meno digitale, pur presentando alcuni potenti momenti dancehall come "Runaway" e "Leave us alone" (primo singolo e video dall'abum). La musica di "Journey to Jah" si avvale di importanti musicisti reggae come Firehouse Crew e Mafia & Fluxi, e la lista degli ospiti sembra un'enciclopedia del reggae contemporaneo: Daddy Rings, Bounty Killer, Capleton, Junior Kelly, Luciano, Mikey General, Jack radics e Morgan Heritage. Fra i produttori: Bobby Digital e Jack Scorpio, con il contributo di Dean Fraser negli arrangiamenti. Il risultato è un prodotto di altissima qualità, fra i migliori album reggae degli ultimi anni.

Alla fine del 2001, prima di partire con la promozione di "Journey to Jah", la Killin Riddim Section interrompe il lungo sodalizio con Gentleman, che sceglie di continuare con la Far East Band. Vecchi amici del cantante, Far East Band godevano già di una solida reputazione sulla scena tedesca, come backing band di numerosi act giamaicani in Germania. "Journey to Jah" è stato pubblicato a marzo del 2002, ed ha raggiunto subito i vertici delle classifiche tedesche, vendendo oltre 130.000 copie e ricevendo critiche entusiaste su tutti i media specializzati e non. Il primo tour europeo è stato tutto sold-out.

A maggio 2002 Gentleman viaggia in India per realizzare il sofisticato videoclip di "Dem gone", pubblicato come secondo singolo a giugno. Video e singolo hanno dato il via alla stagione dei grandi festival estivi europei, con 30 concerti di fronte a pubblici oceanici, fra cui quello del Rototom Festival in Italia. Ad agosto del 2002 "Journey to Jah" raggiunge il 14simo posto nelle charts tedesche e viene presentato live a Top Of The Pops. Altre 22 date in europa in autunno chiudono uno straordinario 2002 per Gentleman.

Il 2003 è l'anno dei riconoscimenti: Gentleman vince "Echo" il national award tedesco come miglior artista nella categoria hiphop/soul/reggae. I lettori del periodico "Riddim" votano Gentleman migliore artista e migliore show reggae tedesco, e parecchi brani del suo album primeggiano nella categoria di migliore canzone. Alla fine del 2003 è stato pubblicato il doppio CD "Gentleman and the Far East Band LIVE", che ha raggiunto subito il 15simo posto nella classifica tedesca. La versione DVD, oltre al filmato del concerto, comprende tutti videoclip prodotti finora, ed un documentario-intervista sulla realizzazione di "Journey to Jah".

Nel 2004 l'album "Confidence" ha raggiunto il primo posto nella classifica tedesca degli album; un risultato storico straordinario, degnamente raggiunto da un album praticamente perfetto, dal quale molti brani si sono aggiunti alla lunga listi dei "classici" del reggae moderno espressi da Gentleman. I tour di "Confidence" sono stati ancora più intensi dei precedenti. Fra i momenti più spettacolari: il concerto in Marocco a Casablanca, o nel Suriname dove Gentleman è stato accolto come un ospite di Stato ufficiale, con 15.000 surinamesi che cantavano a memoria le sue canzoni...

Gentleman si è definitivamente affermato come una credibile star internazionale del reggae, nonostante sia europeo e di pelle bianca. La sua storia è sintomatica di un epoca in cui questa musica ha definitivamente travalicato i confini giamaicani, divenendo sempre di più un fenomeno artistico e culturale universale. In sintonia con la reggae music più autentica, le canzoni di Gentleman parlano sopratutto di coscienza, ragionevolezza e resistenza. Raccontano storie d'amore, ingiustizia, pietà, sincerità e simpatia per i più deboli e per gli oppressi. ispirate dall'amore per la vita e dalla ricerca di Dio. Il suo messaggio è fatto di speranza, amore, pace e unità, e ci ricorda di essere continuamente grati per il dono della vita.

E’ un programma denso quello proposto quest’anno, per la sesta edizione del festival MUSIC FOR EMERGENCY, organizzato dall’associazione BDK.
Basta guardare il cast per capire…
Si apre con una colonna portante della scena rock italiana come Giorgio Canali.
Il giorno dopo un gruppo mitico della scena reggae internazionale come Skatalites.
Poi ancora una serata di caratura internazionale con Paul Di Anno (cantante degli Iron Maiden), un raduno rockabilly e, per finire un’accoppiata inedita e altisonante come quella di Frankie Hi NRG (ovvero un’icona del rap italiano) e Diaframma (band culto per il rock indie italiano).

“Arc” è il primo disco pubblicato da PARCHED. Questo album si colloca con forza in ambito ambient, ma con una connotazione “cinematica”.. come se fosse una colonna sonora di un film “on the road”, girato in un deserto, con una camera su cui è stato messo un filtro di colore rosa. Immaginate una colonna sonora di Ennio Morricone degli anni 70. Pensate che questa soundtrack sia per un film di Wim Wenders. Immaginate poi che i protagonisti siano Robert Fripp e Brian Eno… Ecco… Pensate a tutto questo e avrete la cifra sonora di Arc, l’esordio discografico di Parched, che altro non è se non uno dei progetti in progress del poliedrico chitarrista e produttore ERALDO BERNOCCHI, che in questa occasione ha scelto come suo complice DAVIDE TISO (anch’egli chitarrista e fondatore della band sperimentale Ephel Duath).

INTRO
I Plastic Made Sofa nascono nel 2008.
Come all'inizio di ogni buon romanzo, la formazione è classica: Andre (chitarra e voce), Koodoo (basso), Mic (batteria), Simo (chitarra elettrica).
La prima demotape è servita a freddo, registrata in multitraccia e suonata in presa diretta. Questa consente al gruppo di creare un profilo myspace e iniziare a promuoversi in rete. Arrivano subito feedback interessanti dalla cucina: la band inizia a esibirsi dal vivo calpestando prima i palchi del nord italia, poi allungandosi lungo lo stivale. I Plastic cominciano dall'antipasto, si iscrivono e vincono diversi concorsi, tra cui il Roadie Rock Festival (Emilia Romagna) e Nuovi Suoni Live (Bergamo). Questa band convince, dà subito l'idea di potersi affacciare a testa alta nel confuso panorama della musica emergente: il piatto forte della formazione bergamasca è il live, che riesce a stupire con performance di grande intensità e cariche di trasporto emotivo.
2009; aggiungiamo un pò di pepe; a Maggio esce il primo EP: "Plastic Made Sofa". Fondamentale l'incontro con Francesco Torricella: regista e grafico, un'artista a 360° che segue la band su tutti i fronti, arricchendo il prodotto musicale con scelte stilistiche cucite su misura.
Così in breve tempo si arriva al dessert, emergendo nella scena underground di Milano, dove la 'Smoking Kills Records', decide con entusiasmo di collaborare al progetto.
Nel frattempo i ragazzi arrivano tra i finalisti per suonare allo Szieget Festival, non lasciando indifferente nemmeno Rockit, che li inserisce nella compilation di Ottobre 2009 e li sceglie per il festival di Maledetta Primavera 2010 al Magnolia.
Uno sguardo all'orologio ed è tempo di allargare la formazione: l'introduzione del giovane inglese Frederick Paysden da Brighton al Piano consente alla band di confrontarsi con sonorità più melodiche, con un delicato profumo d'oltre manica.
Oggi è il 2010, ma ancora abbiamo fame; è l'ora dell'album d'esordio. 10 brani magicamente in bilico tra il rock ruvido d’oltre oceano (quello di una metropoli come NYC) e la culla del pop melodico (Londra, ma ancora di più Liverpool, quella dei Fab Four).
Un mix riuscitissimo e luccicante che ci consegna, molto semplicemente, un album che è una compilation di singoli, che segna allo stesso tempo la fine di un percorso tortuoso ed emozionante e l'inizio di una nuova storia tutta da scrivere.
Perché in fondo, a prescindere dalle influenze, da cosa indossi, o da che idee ti frullano in testa, quello che conta è la passione per le note e per il ritmo.
I Plastic Made Sofa ne hanno da vendere.
Ne volete un pò?
Ascoltate per credere!