Il secondo disco degli Emmablu svela una ricerca sonora più ricca e complessa rispetto a quello che vi avevano trasmesso con il loro esordio. Dall’esperienza alle Officine Meccaniche (il prestigioso studio di Mauro Pagani dove hanno registrato il primo album) sono cambiate diverse cose. Una su tutte la volontà da parte della band di autoprodurre totalmente l’opera nel loro studio, divenendo così artigiani oltre che artisti del proprio prodotto. “Eden” lascia al passato l’approccio più street per esplorare e riscoprire altre importanti sfumature della golden age del rock riadattandole al presente, dando spazio a sintetizzatori, organi e spunti d’orchestrazione che valorizzano l’arrangiamento dei nuovi brani.
BLASTEMA Titolo album; Pensieri Illuminati Autoproduzione Distribuzione Halidon Data di uscita; 12 OTTOBRE
ASCOLTA IN ANTEPRIMA ALCUNI BRANI QUI http://www.myspace.com/blastemalive
Pensieri Illuminati è il primo album ufficiale dei Blastema. Un riuscitissimo incastro di melodie che fanno pensare a una delle voci più creative degi ultimi anni (Jeff Buckley), repentini cambi di atmosfere musicali che ci traghettano verso una nuova forma di prog rock, incastonato all'interno di un flusso sonoro che sintetizza in maniera lucida il rock degli ultimi anni, con una predilezione chiara per quel rock tragato indie/alt. Questo e molto altro ancora è il disco d'esordio di Blastema. Chi li ha visti dal vivo non esita a dichiarare che quanto si sente su disco (che già è molto, visto che ogni brano ha la capacità di essere imprevedibile) viene amplificato (e non solo in termini di watt, ma soprattutto di sensazioni) al 1000%.
Non uno ma ben tre video di supporto al disco di Uochi Toki Cuore amore errore disintegrazione
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INTRO AL DISCO E’ il settimo questo disco che Rico e Napo sviluppano e creano assieme, il sesto con il vuotissimo nome “Uochi Toki”, il secondo che esce per il collettivo di artisti denominato “La Tempesta Dischi”.
In questo album gli Uochi Toki hanno deciso di mettere mano ad una delle tematiche più attraversate dalla musica di tutti i tempi, ovvero l'Amore, componendo un disco di love songs che strabordano di emotività e sentimenti assolutamente non lineari.
Si tratta prevalentemente di incontri più o meno casuali con ragazze e donne di età diverse, che si dimostrano gentili, sbigottite, irascibili, vuote, allegre e in alcuni casi più acute dei loro interlocutori.
In pratica gli Uochi Toki mostrano come scoperchiando la scatola con la dicitura “Amore”, in realtà, si apra un vaso di Pandora che contiene molte più cose e molto più recondite di quelle che l'espressività umana possa raccontare o credere di raccontare, fino ad arrivare a capire e far capire che quello che può essere mostrato in un disco non è altro che una piccola percentuale a velocità ridotta di quello che passa nei pensieri di una persona.
Il titolo stesso è un innesto di concetti su una delle rime più scontate della lingua italiana, che ricorda quanto la parola Amore vada riempita per poter essere usata in modo efficace, e che dopo uno sforzo emotivo eccessivo si verifichino errori che porteranno a disintegrarsi e ricostruirsi successivamente.
“Cuore, Amore, Errore, Disintegrazione” è un disco impegnativo, denso, frattale, che richiede ancora più attenzione dei precedenti e che non si esaurisce in due o tre ascolti.
Per descrivere tutto questo vengono scelte delle sonorità frammentarie dalla natura molteplice. Una buona parte dei campionamenti non provengono da dischi e tracce esistenti, né da suoni di sintesi generati da macchine, bensì da suonatori che hanno eseguito delle routine avanzate sui loro strumenti (Lucio Corenzi dei Luther Blisset al contrabbasso, Bruno Dorella di Ovo e Bachi da Pietra alla batteria, Alessio Bertucci dei Claus and Candy al Sitar) passando direttamente negli organi elettronici e nell'effettistica di Rico, il quale ha così processato il suono in diretta. Sorte analoga è toccata ai suoni provenienti dalla personale banca dati di Rico, che egli stesso ha selezionato dal materiale presente negli archivi del suo studio di registrazione, ovvero dagli strumenti ripresi negli ultimi due anni. Il tutto è stato pensato e assemblato con un gusto e un approccio breakcore, senza necessariamente adottare gli stilemi della breakcore, utilizzando plugin VST peculiari creati da smanettoni e programmatori nascosti nelle loro stanzette piene di cavi, che Rico sa come stanare.
Anche l'ispirazione è stata processata effettata tagliuzzata e ricombinata secondo la teoria del “tutto è nuovo” con un orecchio a Toecutter, Lighting Bolt, Otto von Schirach e il suono di diffusori distorti delle autoradio dei fanatici del tuning povero. È un disco disseminato di sfide tutt'altro che simboliche, nei confronti dei limiti audio degli impianti sui quali verrà messo in play e con un sottile (ma dal peso specifico magnitudinale) gusto per l'errore. Anche per quanto riguarda i testi si tratta di sfide ed errori.
Napo ha cercato di rappresentare, senza riuscirci, lo sviluppo del pensiero frattale, partendo da tematiche come l'amore, il rapporto tra i sessi e la vita onirica e finendo a parlare non di tutt'altro, bensì di Tutto. L'immaginario e il reale sono mischiati senza la voglia di scinderli, con i pregi, i difetti e le caratteristiche neutre che questo comporta. Gli aneddoti sono disseminati, come detto sopra, di figure femminili che talvolta prendono il sopravvento nei dialoghi, e talvolta si accordano con l'interlocutore che, in tutti i casi tranne nell'intervento di Zona Mc aka Mula, è lo stesso Napo. Anche in queste finzioni e nell'immaginario, i personaggi hanno un pensiero autonomo e delle ragioni proprie, che creano smacco nello stesso autore dei testi il quale teme la retorica più di ogni altra cosa. Tale timore genera appunto episodi retorici che fortunatamente la schizofrenia riesce a frantumare in mille pezzi. Questo processo circolare è un semplice succedersi di fasi a loop oppure porta a variazioni? Basta retorica! Ovviamente porta a variazioni!
BRAINKILLER Titolo album; The Infiltration Etichetta; RareNoiseRecords Distribuzione fisica; Cargo Distribuzione digitale
http://www.rarenoisestore.com
www.iodalliance.com Data di uscita; 8 ottobre
ASCOLTA IN ANTEPRIMA ALCUNI BRANI QUI http://www.myspace.com/brainkillermusic
Ascolti Brainkiller e pensi al jazz… Ma spesso niente è come appare in realtà. E lo stesso è per la musica di Brainkiller. Se scavi un po’ più in profondità, durante gli ascolti di The Infiltration, scopri un mix, una trama che si ispessisce.. Jazz, ma anche classica d’avanguardia, art-rock… ma non solo. Il trio composto da Brian Allen, Jacob Koller ed Hernan Hecht crea uno stile unico che ci fa pensare a Coltrane e a Monk, ma allo stesso tempo ai Led Zeppelin, Xenakis, Kurt Cobain e Astor Piazzola. Costantemente in tour in giro per il mondo, Brainkiller pubblicano questo nuovo disco su RareNoise Records, etichetta attentissima a suoni sorprendenti come quelli di The Infilitration.
Hanno avuto grandi riscontri in Giappone, dove hanno pubblicato i loro tre dischi precedenti (tra cui uno split album con la band americana Better Luck Next Time) e sono stati diverse volte in tour.
Il loro disco precedente è stato pubblicato da Universal. Nel 2008 Stefano Senardi, figura storica della discografia italiana, li ha fortemente voluti a Sanremo. La fiducia di Senardi è stata rinnovata quest’anno, per l’uscita del lor terzo disco; Into The flesh.
Prodotto da Alessandro Fusini e masterizzato da Alessandro Vanara, il terzo album di Melody Fall prosegue il cammino artistico intrapreso finora; melodie luccicanti supportate da un punk power pop di grande impatto e di respiro internazionale… A conferma che anche da noi, all’ombra della Mole Antonelliana di Torino (da cui provengono) si può fare musica di qualità come a Los Angeles o New York.
Into the flesh. Un album intimo, che racchiude sonorità diverse, fatte da ritmi incalzanti e chitarre aggressive,anche questo registrato per mano di Andrea Fusini(fusix studio) e prodotto come il precedente lavoro nipponico dalla colossal Radtone.
TUTTI GLI APPUNTAMENTI DELLA SETTIMANA @ CARROPONTE Via Granelli 1, 20099 Sesto San Giovanni MI Per informazioni Infoline 392 3244674 info@carroponte.org
http://www.carroponte.org/
MARTEDI' 21 SETTEMBRE *Arci Torretta presenta: LA FREQUENZA NIGHT: THE WAVERS + LACTIS FEVER + Guest in concerto H 22.00 - Ingresso gratuito ------------------------------------------------------------------------ MERCOLEDI' 22 SETTEMBRE *Arci Torretta presenta: MARIPOSA in concerto. Guest: Motel 20099 H 22.00 - Ingresso gratuito* ------------------------------------------------------------------------ GIOVEDI' 23 SETTEMBRE *Arci Torretta presenta: DIAFRAMMA in concerto. Guest: Waiting For Memories H 22.00 - Ingresso gratuito ------------------------------------------------------------------------ VENERDI' 24 SETTEMBRE e SABATO 25 SETTEMBRE *CITY OF ROCK FESTIVAL - Special Guest: OLLY (from THE FIRE) & GENIALANDO MINIMAMENTE Dalle H 19.00 - Ingresso gratuito.
*VENERDI' 24/09/2010*
Opening Act: MusaFly (hip hop) Another feedback (live) Parados (live) Biur (live) La fenice brucia (live) Dust (live) *Special Guest: OLLY (from THE FIRE) * * SABATO 25/09/2010* My plastic house (live) Male di Grace (live) Sergio Russo (live) Tutte le direzioni (live) Nadir (live) *Special Guest: GENIALANDO MINIMAMENTE*
RUMATERA Titolo album; 71 gradi Etichetta; Boogie Records distribuzione; CD Baby data di uscita; 24 settembre
ASCOLTA IN ANTEPRIMA ALCUNI BRANI QUI www.myspace.com/rumatera
Si sono piazzati quarti nella classifica della giuria popolare dell’Heineken Jammin Festival 2010 Dal vivo migliaia di persone accorrono a vederli… ricordando un altro fenomeno "in dialetto" degli ultimi anni (Davide Van De Sfroos) Ora i tosi di campagna (cosi amano definirsi), ovvero quello che per Rumatera e' l'antitesi del cool, del fighetto, ritornano con un nuovo disco; 71 GRADI e riconfermano un background ben preciso (lo street punk californiano, con quella voglia inesauribile di divertirsi) e altre derive dovute a questo background musicale (lo skate, lo snowboard, ma vissuti in maniera sana, non cool a tutti i costi). Il disco contiene 19 brani e vede, tra l’altro, la partecipazione di ospiti come Gianni Dego, ovvero una star internazionale del liscio. A supporto dell’uscita del disco Rumatera girano il video del brano “Assa perdere i Pin Floi”, singolo tratto da 71 gradi.
