Giovedì 21 aprile 2011
NESLI
@
MEP DISCO

Via Latiro 21
Sestri Levante (GE)

ingersso: euro 12€ + 3 di prevendita
apertura locale: ore 21.00
live: ore 22:30

NESLI salirà sul palco con la band composta da Marco Greganti (chitarre) e Matteo Cantaluppi (tastiere).

!! A CONCERTO FINITO NESLI SI INTRATTERRA COL PUBBLICO PER FOTO,AUTOGRAFI ECC....!!!!!

Info 3382470909 Marco Beat

Giovedì 21 aprile approdera’ al Mep Disco di Sestri Levante NESLI , FRATELLO DI FABRI FIBRA, un altro nome della scena hip hop italiana.
Dopo il grande successo riscosso dalla prima parte de "L'amore è qui Tour" conclusosi lo scorso 16 gennaio con un sold out all'Alcatraz di Milano- NESLI riprende il suo viaggio con un nuovo singolo e con un nuovo tour che toccherà i locali più in della penisola.
Il nuovo singolo “CAPRICORNO” estratto da “L'AMORE E' QUI” (JLE/Universal) scritto con la collaborazione della band americana Just off Turner, è attualmente in rotazione nelle radio italiane e sulle principali Tv musicali con un video -diretto da Luca Tartaglia.

Per Informazioni:
www.iosononesli.it e www.barleyarts.com

TAO

Presenta

Il nuovo singolo

“ITALIANI (Il benessere divide)”

tratto dall’album

LOVE BUS/LOVE BURNS

Etichetta: Grace Orange

Distribuzione: Halidon

“Niente più facce né corpi brutti: bisturi, coca e viagra per tutti!”

“ITALIANI” vuole essere la presa di coscienza dei limiti di un "benessere" basato sempre meno sull'uomo come "Persona" e sempre più sul concetto massificante di "Gente". Un benessere sinonimo di "bene-avere" e di "male-essere".

Un’inquietante marcetta è il preludio per il discorso di un Duce dei tempi moderni, che fa promesse tanto allettanti quanto improbabili ad un popolo attento sempre più ai propri bisogni e sempre meno ai propri sogni. Una sorta di “teatro-canzone rock” alquanto singolare che, tra una risata ed un’altra, vuol far riflettere su un aspetto tipico degli italiani che resiste nel tempo: il bisogno di un padre-padrone che risolva tutti i problemi e ci risparmi tutte le fatiche, soprattutto quella del pensare.

TAO: voce, cori, vox dux, coro massa, chitarre elettriche 6 e 12 corde, chitarra acustica 12 corde, basso, tamburello, batteria, rullante marcetta, tappeto armoniche a bocca, mandolino, pernacchia finale

L’ALBUM

“Love Bus - Love Burns” (DMB Music/Grace Orange/Halidon) è il nuovo doppio album di Tao. Questo terzo progetto discografico del cantautore rock milanese, contiene due dischi con titoli, copertine e sound differenti, ma venduti insieme ad un unico prezzo. In contemporanea con l’uscita del disco andrà in rotazione radiofonica il primo singolo “Dimentica”, estratto da “LOVE BURNS”.

“LOVE BUS” e “LOVE BURNS” sono due dischi diversi, ma legati. Sono ispirati entrambi dal difficile binomio amore-dolore, affrontato in maniera differente: “LOVE BUS” è il disco “della strada”, dei temi sociali, ispirato dai tre anni di tour a bordo dell’omonimo pulmino degli anni settanta; “LOVE BURNS” è il disco dell’“amore privato”, quello in cui TAO scava nel passato, toccando tematiche personali, dolorose e non solo. Non esistendo un ordine numerico fra i due dischi, l’ascoltatore è libero di partire con quello che gli suggerisce il proprio “mood”.

Il cantautore rock è famoso per il progetto “TAO Love Bus Experience” - il primo rock ‘n’ roll tour a bordo di un pulmino Volkswagen del 1974, con il quale, insieme alla sua band, ha fatto in tre anni più di 300 show, toccato oltre 160 città e percorso quasi 100.000 km. La “TAO Love Bus Experience” proseguirà tutta l’estate, queste le prossime date:

Valerio Ziglioli, in arte Tao, ama definirsi “cantautorock”. Debutta ufficialmente nel 2003 con il singolo “CHE COLPA ABBIAMO NOI” (Grace Orange/Erazero/Venus) e prosegue nel 2004 con “PRIMO AMORE”, entrambi contenuti nell’album di debutto “FORLÌVERPOOL” del 2005. Il 2007 è l’anno di “L’ULTIMO JAMES DEAN”, il cui singolo “SPIRITO DEL ROCK”, che vede la collaborazione del cantautore Alberto Fortis (con cui TAO collabora dal 2004 come chitarrista), entra nella top ten delle canzoni più trasmesse sulle radio indipendenti. Polistrumentista e produttore, TAO è noto soprattutto per essere l’ideatore del rivoluzionario progetto “TAO Love Bus Experience”, con il quale ha girato l’Italia e non solo: i Giochi Olimpici di Torino, il M.E.I. di Faenza, il Lucca Comics & Games, il Rock ‘n’ Music Planet di Milano, il Dopofestival di Sanremo, e molto altro. Di recente TAO e la sua band hanno suonato allo storico beatlesiano Cavern Club di Liverpool, ospiti del prestigioso IPO Festival.

Sono in nove

Vengono dalla strada

Nel 2009 considerati da critica e pubblico come miglior performance al Busker festival di Ferrara

Nati come gruppo di percussionisti che suonavano in strada e ai rave

Vivono tutti insieme in una sorta di comune (la casa dei matti, la chiamano) dove scrivono i pezzi dei loro dischi.

Nel terzo album, FEST-ON, prosegue il loro viaggio sonoro

un trip in cui spaziano dal reggaeton al reggae puro, dal punk al drum’n’bass

il tutto a confermare l’attitudine del gruppo, sintetizzata nel titolo del primo singolo dell’album; “fakking party band”

CHUMA CHUMS

Presentano

FEST-ON

Etichetta; Boogie records

Distribuzione; CD Baby

Data di uscita 13 maggio

http://www.myspace.com/chumachums

http://www.youtube.com/watch?v=nqW9ggsoLs8

Fest- on è il terzo disco di CHUMA CHUMS. Un disco in cui questo strano collettivo/banda di amici/buskers, un tempo “battitori di tamburi” e qualsiasi altra cosa da percuotere, oggi con in mano chitarre, tastiere, bassi e nella testa un mix di punk, rock, drum’n’bass, musica elettronica e chi più ne ha, ribadiscono il concetto: la musica deve essere portatrice di vibrazioni positive, non di messaggi “musoni”. Cercano insomma di trasporre su disco quello che è stato il loro percorso fortunato e creativo di buskers, che li ha portati ad essere riconosciuti da critica e pubblico come miglior live performance al Buskers Festival di ferrara qualche anno fa. Il risultato è molto stimolante… ascoltare il reggae acustico di “Ciao patente” (un inno per tutti quelli che si perdono i punti della patente per strada) o il progredire indiavolato di “Fakking party band” per capire.

Il tutto messo a fuoco, in fase di composizione, nella loro casa/comune dove vivono tutti insieme; la casa dei matti, come la chiamano loro. Fedeli alla linea del “do it yourself”, del fare la loro cosa lontano da tutti, tra una seduta yoga e un’altra (sedute a cui hanno dedicato un brano dell’album; “So ham- ham so”), cercando la sintonia zen con la gente (tanta) che li segue ai concerti.

Da sottolineare anche le grafiche pensate per la banda da Dama Toffanin e Osso Servadio (www.myspace.com/ossoservadio) che per questo album si sono inventati 10 personaggi, trasposizione in strips dei nove componenti di Chuma Chums e di uno sputafuoco che a volte accompagna il gruppo nelle loro performance

NADIE’

Questo giorno il prossimo anno

Etichetta; Seahorse Recordings

Distribuzione; Audioglobe

21/04/2011

www.myspace.com/nadict

Questo giorno il prossimo anno è un album scostante, ombroso, malinconico e arrabbiato, teso e profondo, un album che suona in differenti stati d'animo, che cambia volto ad ogni ascolto, ad ogni passaggio. Scorrendo i testi c'è sempre qualcosa che tralasci e che riprendi in un secondo momento, sempre qualcosa che ti lascia interdetto me che poi comprendi. Esperienze di vita, vita vissuta, raccontata come quadri, quelli che preferiamo alle cornici. Ogni traccia resta, ogni volto è creato, lo sai che esiste, si disperde tra i suoni mutanti che si circondano di ruoli e intimità, un'intimità che hai sempre sperato di trovare sognando un posto deserto dove andare quando vuoi restare solo.

La malinconia finisce dove comincia la rabbia, le distorsioni collaterali, gli accordi sbilenchi e sferzate di e-bow come marchio di fabbrica, tessono le trame di un percorso sonoro che è più mentale e, comunque, del tutto personale.

La produzione artistica è curata da Massimo Roccaforte, membro essenziale del progetto.

Nel 2011 i Nadiè firmano con la Seahorse recordings un contratto di promozione per il loro primo full-lenght “Questo Giorno Il Prossimo Anno” uscito alla fine del 2009 e ripubblicato oggi.

15 aprile 2011

Max Gazze'
live
@
PHENOMENON

Strada Statale 229
Fontaneto d'Agogna (Novara)

Inizio concerto: ore 23.00
Costo biglietto: 15€
(Per chi prenota a cena viene riservato gratuitamente un tavolo area concerto)

MAX GAZZE’, TOUR
UN FILM, UN NUOVO ALBUM E UN LUNGO GIRO DI CONCERTI PER L’ITALIA
“UN TOUR TRA QUESITI FILOSOFICI E QUESTIONI DELLA SCIENZA”

E’ il personaggio del momento Max Gazzè. romano, quarantatre anni tra pochi giorni, il suo debutto al cinema come attore in “Basilicata Coast To Coast” è stato ben accolto da critica e pubblico, l'album “Quindi?” gode del successo radiofonico del singolo “Mentre dormi” e ora l’artista è pronto a partire per una lunga tournèe… in giro per l’Italia.

E’ una delle voci più interessanti del panorama italiano, un artista completo, come non se ne trovano più di eguale qualità, quelli che solo, e giustamente, nella dimensione live si ritrova in tutta la sua carica e forza suggestiva. E, infatti, Max Gazzè è in giro per l’Italia e ci resterà per lunghissimo tempo. Il tour è l’occasione per Max di presentare alcuni dei brani tratti dal suo nuovo album, “Quindi?” (Universal) e, certamente, riproporre le famose "Il Solito sesso", "Una musica puo’ fare", “La favola di Adamo ed Eva”, “L’amore pensato”, "Il timido ubriaco", "Vento d’estate", "L’uomo più furbo" insieme a canzoni come "Mentre dormi", hit dell’ultimo disco, poetica ballata da cantare a squarciagola…

BIOGRAFIA
Nato a Roma il 6 luglio 1967, Max Gazzè trascorre diversi anni a Bruxelles dove studia musica e suona come musicista professionista in vari gruppi. Per cinque anni è bassista, arrangiatore e coautore dei 4 Play 4, formazione inglese di Northern soul dalle escursioni pionieristiche nell'acid jazz. Con il gruppo si trasferisce nel sud della Francia dove lavora anche come produttore artistico (Pyramid, Tiziana Kutich).

Rientrato a Roma nel 1991, si dedica alla sperimentazione nel suo piccolo studio di registrazione, mentre compone colonne sonore. Nel 1994 e 1995 lavora alla realizzazione del primo album "Contro un'onda del mare", pubblicato nel gennaio 1996 e presentato in versione acustica nel tour di Franco Battiato. L'album, che inaugura il sodalizio con la Virgin Music, vanta una notevole diversità di climi musicali e originalità nella stesura dei testi e si fa presto notare dalla critica.

Nel 1998 Max Gazzè partecipa all'album di tributo a Robert Wyatt "The Different You" con il brano "Oh Caroline".
Il secondo album "La favola di Adamo ed Eva" (ottobre 1998) è anticipato da due hit "Cara Valentina" (1997) e "Vento d'estate". "La favola di Adamo ed Eva" vede la partecipazione, oltre che di Niccolò Fabi in "Vento d'estate" (disco per l'estate '98), di Mao in "Colloquium vitae" e di Lucio Morelli in "Nel verde". L'entusiasmo suscitato dal disco vale a Gazzè l'invito a partecipare all'edizione 1998 del prestigioso Premio Tenco.

La sua popolarità si estende a un pubblico ancora più ampio con la partecipazione alla "Sezione Giovani" del Festival di Sanremo 1999, dove presenta "Una musica può fare". Al termine di una lunghissima stagione di concerti, Max Gazzè ha iniziato a lavorare al terzo album, intitolato col suo nome e pubblicato il 13 marzo 2000.
Il cantante-bassista-compositore ha ulteriormente perfezionato il suo stile altamente personale, come annunciato dal primo singolo tratto dall'album, "Il timido ubriaco", con il quale si presenta sul palco del 50° Festival di Sanremo: una canzone in cui la vicenda narrata e la musica alludono a due diversi stati d'animo.

Nell'ottobre 2001 esce "Ognuno fa quello che gli pare", album emozionante, che svela un autore più sicuro e complesso, un affabulatore coraggioso che, nella creazione musicale, non esita a trarre ispirazione da una coloratissima varietà di fonti, pur riuscendo a conservare la consueta freschezza d'invenzione.
La varietà di soluzioni sonore che caratterizza "Ognuno fa quello che gli pare", è frutto anche di numerose collaborazioni: le scopriamo nel country divertito di "Il debole fra i due", cantato insieme a Paola Turci, ne "Il motore degli eventi", duetto con Carmen Consoli che del brano è anche coproduttrice. E ancora "Il dolce della vita", realizzato a Parigi insieme a Stephan Eicher, e "Niente di nuovo", registrato live con i musicisti che accompagnano solitamente Ginevra di Marco.

Anche per questo disco Max ha scritto i testi a quattro mani con il fratello Francesco, cercando insieme, brano per brano, il percorso più idoneo da seguire: il punto di partenza è un testo intorno al quale viene costruita la canzone.

Gli anni tra il 2001 e il 2003 sono caratterizzati da un'intensa attività live (un tour teatrale nell'inverno 2001-2002, la tournée nei maggiori festival italiani nell'estate 2002, un tour nei club nel 2002-2003) e dalla collaborazione sempre più stretta con Stephan Eicher, autore e interprete di primissimo piano nel panorama musicale europeo degli ultimi vent'anni.
Nel 2003 Eicher pubblica il suo nuovo album "Taxi Europa", la cui title track è scritta e interpretata da Max Gazzè e Stephan (con loro canta anche Herbert Groenemeyer, l'artista tedesco più famoso); i due cantano insieme anche "Cendrillon après Minuit" / "Cenerentola a mezzanotte", brano per il quale Max ha curato anche l'adattamento in italiano.

"Un giorno" è il successivo album di inediti, uscito nell'aprile 2004. E' un lavoro con una forte impronta live, che risente molto degli incontri musicali fatti da Max negli ultimi due anni, costruito in studio suonando. Il suono è puro e senza sovrincisioni, caratterizzato dalla strumentazione vintage con il quale è riprodotto. Testi scanzonati e canzonatori, che tornano a rimbrottare sulla vacuità del presente col sorriso sulle labbra.

Il 17 giugno 2005, a dieci anni dall'uscita di "Contro un'onda del mare", esce per la Emi Music "Raduni 1995-2005", raccolta di 26 brani editi tratti dai 5 album precedenti e 4 inediti.

Il 29 febbraio 2008 esce il nuovo album di inediti "Tra l'aratro e la radio". Debutta al cinema ccome attore nel 2010 nel film "Basilicata coast to coast", che vede l'esordio alla regia di Rocco Papaleo.

A maggio 2010 esce infine “Quindi?”, nuovo album accompagnato da un lungo tour estivo.

Torrita Blues Festival - Mattatoio N.5 - Groove Company Srl

presentano

Treves Blues Band

in concerto sabato 16 Aprile 2011

c/o SALA POLIVALENTE ex-MACELLI - Piazza Moulins, 1 - MONTEPULCIANO (SI)

Apertura porte: 22.00

Inizio concerto: 22.30

Opening-act: Francesco Piu

Biglietti: 15,00 euro

Info e prenotazioni: tel.0578.757286
Continua "Blues in Teatro" il nuovo tour della TREVES BLUES BAND.
In contemporanea al tour è uscito il nuovo singolo della band "Hey me, hey mama"
per la prima volta scaricabile su iTunes e nei principali digital stores.

VIDEO: http://www.youtube.com/user/TrevesBluesChannel#p/u/7/dB0kiPSuG9U

In questo nuovo tour “BLUES in TEATRO” organizzato da Groove Company Srl, la leggendaria Treves Blues Band band accompagna lo spettatore nel lungo viaggio del Blues affrontando con entusiasmo e personalità la storia del Blues moderno, dai primi canti di lavoro al blues arcaico e campagnolo, dal blues elettrico di Chicago degli anni cinquanta a quello più moderno e contaminato tipico del “British blues revival”. In una serata all’insegna del coinvolgimento si riscoprono strumenti tradizionali tipici della musica e del folklore come l’asse da lavare, l’ukulele, l’armonica a bocca e il mandolino, senza dimenticare il primo strumento che l’uomo ha scoperto: la voce umana !

La scaletta dei brani proposti in questo nuovo spettacolo è completamente diversa rispetto a quella dell’ultimo tour, e non mancheranno inoltre alcune nuove composizioni della TBB, per ribadire ancora una volta che nel Blues non si inventa niente che già non esista, ma che il cuore, l’interpretazione e la passione sono gli ingredienti che fanno la differenza ! Apre le serata un giovane talento blues tra i più interessanti del panorama nazionale, già finalista nel 2010 a Memphis per l’International Blues Challenge: Francesco Piu, che si esibisce in versione one-man-band.

In contemporanea alla partenza del tour, la TBB pubblica per la prima volta su iTunes e nei principali digital stores il nuovo singolo "Hey me, hey mama", una sentita versione del brano di Ray La Montagne, che ben rappresenta il sound e le atmosfere che la band proporrà nel corso di questo tour, che tra l'altro porterà Fabio Treves ad esibirsi dal vivo a Roma dopo oltre 20 anni di assenza (il 15 aprile 2011 al Jailbreak di Roma).

L’avventura della TREVES BLUES BAND nasce nel 1974 quando un giovane armonicista di Milano-Lambrate decide di partire con una “missione impossibile”: percorrere la strada del Blues e divulgarne i valori, la storia e i suoi grandi interpreti. L’armonicista in questione è FABIO TREVES, da qui in poi ribattezzato il “Puma di Lambrate”, e con la sua band ha viaggiato in lungo e in largo per l’Italia e per il mondo e ha tenuto alta la bandiera del “BLUES made in Italy”. Rassegne estive, blues festival, locali, scuole, università, radio, televisioni, tanti e diversi tra di loro sono i luoghi che hanno ospitato la band. Ricordiamo tra gli altri i festival di Memphis Tennessee, Leningrado, Francoforte, Trasimeno, Pistoia, Torrita, Blues in Idro, Narcao, Capo d’Orlando, Samedan, Rapperswille…

Fabio Treves ha al suo attivo numerose collaborazioni con vere e proprie leggende del blues con cui ha suonato nel corso della sua carriera, come Sunnyland Slim, Johnny Shines, Homesick James, Billy Branch, Dave Kelly, Paul Jones, Alexis Korner, Bob Margolin, Sam Lay, David Bromberg, Eddie Boyd e Mike Bloomfield. Ha ospitato nei suoi dischi e suonato dal vivo con Roy Rogers, Chuck Leavell, Willy DeVille, John Popper, Linda Gail Lewis, Warren Haynes ed è l'unico artista italiano ad aver suonato sul palco con il grande genio Frank Zappa. Il Puma ha prestato la sua armonica anche a molti artisti italiani, suonando nei loro dischi. Ne citiamo alcuni: Branduardi, Mina, Bertoli, Graziani, Shapiro, Grignani, Finardi, Baccini, Giorgio Conte, Ferradini, Cocciante…

In tutti questi anni di intensa e fortunata carriera la TBB ha inaugurato stagioni importanti non solo per il genere da loro proposto, ma in generale per tutta la musica di qualità che nasce da una passione profonda e da una ricerca attenta delle vere radici della musica tradizionale nordamericana. Portare il BLUES in teatri che abitualmente ospitano altre programmazioni e generi musicali è una scommessa ed un progetto che da tempo la TBB aveva in cantiere, per avvicinare ancora di più la gente, qualora ce ne fosse bisogno, alla riscoperta di una musica che rappresenta l’origine per numerose altre musiche.

FORMAZIONE: Fabio Treves armonica, voce; Alessandro “Kid” Gariazzo chitarre, lap steel e voce; Luca Nardi basso e contrabbasso; Massimo Serra batteria e percussioni.
OPENING-ACT: Francesco Piu chitarra acustica, dobro, banjo e voce

LINKS: www.trevesbluesband.com www.tbbfanclub.com www.groovecompany.it

@ ALCATRAZ

via Valtellina 21

Milano

INFO: www.myspace.com/alcatrazmilano

infoline: 349 7853861 – 02 69016352

Venerdì 15 aprile

SERATA NOTORIOUS

IL MITICO VENERDI’ NOTTE DELL'ALCATRAZ...

Ingresso: 15 € senza consumazione fino alle ore 23.00

Ingresso:

Donna: € 8 (ridotto) con una consumazione
Uomo: € 12 (ridotto) con una consumazione
Intero: € 16

Apertura porte ore 23.00

live show con

KIMERA

( info & photo su http://www.jamforlive.it/webapps/portal/artista_dettaglio.asp?ID=252 )

Ore 00.30

Pista 1: Diggei Angelo + Danilo Rossini
(R'n'b - Commerciale - Revival)
Pista 2: Mary Key (Rock - Ska - reggae)

Pista 3: The Goonies' Friday Party

(tutta la musica italiana dagli anni '60 ad oggi

e il meglio della dance internazionale degli anni '80-'90)

Sabato 16 aprile

SERATA MILANO ROCK

Ingresso solo disco:
Donna: € 6 (ridotto) con una consumazione
Uomo: € 10 (ridotto) con una consumazione
Intero: € 14

Prezzo solo concerto:

€ 13 in prevendita, senza consumazione

€ 15 in cassa, senza consumazione

apertura porte ore 21:30

live show con

GIULIANO PALMA

&

THE BLUEBEATERS

( info photo su http://www.thebluebeaters.com/ )

Ore 00.30

Pista 1: Dj Gaucho (musica rock / ska / reggae)
Pista 2: Dj Steeve (musica commerciale / R’n’B / ’80 -’90)
Pista 3: Dj Gary (musica heavy metal classic)