Il 14 febbraio 1991, giorno di San Valentino, nascono i Vallanzaska!

Oggi, a quasi venti anni di distanza dalla loro nascita coronano un sogno

RENATO VALLANZASCA partecipa a uno dei brani chiave del nuovo disco e regala diversi “samples” sparsi per il nuovo album.

“iPorn” è Ska, Reggae, Dancehall, un pizzico di Emo, Punk, Rock, Funky e Hip Hop. “iPorn” è il titolo del sesto lavoro musicale dei Vallanzaska. Un titolo che riassume il tema fondamentale del disco, la Tecnologia di fronte alla quale l’uomo soccombe.

Grazie alla collaborazione tra l’ Associazione culturale “Centro studi Musicomedians”, il Consorzio Brianteo Villa Greppi, la Provincia di Lecco e la società di produzione Catartica, nei giorni 4, 5 e 6 giugno 2010 si terrà a Villa Greppi di Monticello Brianza (LC), la quarta edizione del festival “MUSICOMEDIANS – Percorsi d’autore”.

“Musicomedians” (www.musicomedians.it) è un progetto artistico di Flavio Oreglio teso alla riscoperta del metodo e dello spirito del cabaret delle origini, luogo - perché il cabaret è principalmente un luogo e non un genere di spettacolo a se stante, anche se gli si possono attribuire caratteristiche distintive chiare e precise - dove la musica e la comicità, la prosa e la canzone, la satira e la poesia convivevano sullo stesso palco secondo dinamiche espressive molto precise e definite anche se non rigorosamente codificate.

Il progetto Musicomedians sonda e propone, in particolare, sia il connubio tra i linguaggi del monologo e della canzone d’autore, che le loro contaminazioni (teatro canzone, canzone umoristica e cabaret musicale); il tutto con l’obiettivo di riproporre al pubblico in chiave moderna (attraverso nuovi e storici interpreti) uno stile di show che ha ancora molto da dire.

Quest’anno, l’associazione culturale “Centro Studi Musicomedians” ha posto al centro del festival il tema delle origini del cabaret in Europa e in Italia, realizzando la prima sezione di una mostra intitolata “La vera storia del cabaret” e curata da Flavio Oreglio e Giangilberto Monti.

Il percorso esposto parte dalla fine dell’ottocento con la prima esperienza dello “Chat noir” di Rodolfo Salis, passando poi attraverso le fondamentali tappe tedesche (fino a Brecht) e svizzere (Cabaret Voltaire e dadaismo) fino ad arrivare in Italia negli anni ‘50 del novecento (I Gobbi, Fo - Durano - Parenti, I Gufi, Gaber, Jannacci…)

Il programma ruota attorno alla presenza di due ospiti d’eccezione: Nanni Svampa, uno dei pionieri del genere, che quest’anno celebra i 50 anni di carriera (consacrata nel film “Nanni 70” che verrà proiettato durante la performance live del 5 giugno) e Cochi Ponzoni che con Renato Pozzetto rappresenta l’estremo più recente di quell’ avventura straordinaria che è stata ed è il cabaret italiano.

Venerdì 4 giugno
 

Ore 21.00 – Palco centrale: Dibattito - spettacolo “Satira & Poesia”

Introduzione: Flavio Oreglio (direttore artistico)

Interventi di : Franco Rossi, Vincenzo Costantino “Cinaski”, Folco Orselli, Giorgio Melazzi

Sabato 5 giugno
 

Ore 18.00 – Caffè letterario
Flavio Oreglio presenta il suo nuovo libro “APROSDOKETON” (Aliberti Editore) nell’ambito del progetto “Siamo una massa di ignoranti. Parliamone”

Pietro Nobile presenta il suo ultimo CD “Indefinito infinito”

Ore 21.00 – Palco centrale: evento “Nanni

Svampa Day”

Per celebrare i 50 anni di carriera di Nanni Svampa
Con: Nanni Svampa, Mastino, Roberto Brivio, Flavio Pirini, Rafael Didoni e Germano Lanzoni
Nel corso della serata sarà proiettato il cortometraggio “Nanni 70”

Domenica 6 giugno

Ore 18,00 – Caffè letterario

Giangilberto Monti presenta il progetto/CD “COMICANTI”
A favore di “Medici senza frontiere”

Ore 21.00 – Palco centrale: Live show “Parole e

canzoni intelligenti”

Con: Cochi Ponzoni, Renato Sarti, Walter Leonardi, Stefano Nosei

Somma sta per "Sacred Order of Music Magic and Art”, ed è un progetto artistico pensato dal produttore e chitarrista Eraldo Bernocchi e dalla visual artist Petulia Mattioli. E’ un progetto che prende forma totalmente dal vivo e il cui cuore pulsante è la world music. Una world music che in questa occasione entra in rotta di collisione con l’elettronica, il dub e il jazz elettronico. Accanto a Bernocchi e a Petulia Mattioli, per questo capitolo di Somma (23 Wheels of Dharma), 6 monaci tibetani, dei guest stellari come Bill Laswell, Nils Petter Molvaer, Hamid Drake e vocalist come Raiz, Lorenzo Esposito Fornasari and Faraualla. Il tutto a creare un evento live unico e irripetibile, qui immortalato su CD per gli appassionati della buona musica.

Grande anteprima nazionale di PopRockContest venerdì 21 maggio dalle 21.30 al Live Forum di Assago. Special Guest OMAR PEDRINI , presentazione del disco “O Low Fi o Non Lo Fai “ dei SANTABARBA e show case dei DoctorCom. Concerto degli ALTA PRESSIONE e dei STRANO EFFETTO CLICK. Una serata imperdibile con tanti invitati e tantissimi amici, vieni a fare il pieno di musica originale alla presentazione del PopRockContest, la Grande Casa della Musica Italiana, tutto rigorosamente LIVE!

Dopo quindici anni di attività, oltre 400 concerti sparsi in tutto il mondo, 5 produzioni discografiche e una lunga lista di cooperazioni con altri artisti e di apparizioni televisive e radiofoniche, gli Arbe Garbe, gruppo punk folk (o “agropunk” come preferiscono definirsi loro), giungono al loro sesto lavoro discografico, una collaborazione transoceanica che non lascia indifferenti. Questa volta è il noto chitarrista underground statunitense Eugene Chadbourne ad unirsi al gruppo friulano per un disco che propone la sintesi di due generi apparentemente distanti: musica per pensare e musica per ballare.

Domenica 6 giugno, il MEI - Meeting degli Indipendenti presenterà "Romagna Nostra", un progetto discografico realizzato e arrangiato da Massimo Bubola & e il "Circolo Sociale del Liscio", prodotto dal MEI di Faenza e dalla Eccher Music, distribuito da Materiali Sonori con il supporto dell'Assessorato alla Cultura della Regione Emilia-Romagna. Lo spettacolo, oltre a presentare sul palco le 6 canzoni del disco con la partecipazione di alcuni rappresentativi artisti romagnoli, è impreziosito dall'esecuzione di alcuni brani dell'immenso repertorio di Bubola stesso , collaboratore del cantautore genovese Fabrizio De Andrè e autore di molte canzoni portate al successo da vari interpreti, fra cui ricordiamo " Il cielo d'Irlanda", resa popolare da Fiorella Mannoia.

Questo progetto è stato concepito nella primavera del 2009 da Giordano Sangiorgi, patron del MEI (che l'ha lanciato ed annunciato e condiviso, oltre che sulla stampa, con le principali case discografiche del "liscio romagnolo") insieme alle principali realtà di recupero della tradizione della nostra "musica delle aie"   e al cantautore  Massimo Bubola.

Il progetto ha avuto l'immediato appoggio entusiastico dell'Assessore alla Cultura della Regione Emilia - Romagna Alberto Ronchi.

Massimo Bubola, che oltre ad essere autore e compositore di tanti brani popolari e di successo, ha sempre dimostrato una grande attenzione alle letterature e alle musiche tradizionali di area italiana ed europea , ha quindi deciso la rivisitazione di alcuni classici del Liscio tra cui "Romagna Mia", "Ciao Mare", "Un Bès in Biciclèta" e il tango "Polvere", a cui verranno aggiunte una versione da ballo della sua famosa  "Il Cielo d'Irlanda" e un nuovo brano composto sempre dallo stesso Bubola e dedicato alla figura epica del bandito romagnolo Stefano Pelloni, dal titolo "Son Passator Cortese".

L'intenzione di Massimo Bubola fin dall'inizio è stata quella di miscelare questa musica da ballo ad altri generi anche internazionali che Massimo ha sperimentato in 34 anni di carriera, riavvicinando il liscio  alle sonorità più vicine al rock -folk contemporaneo .

Questo E.P. di 6 brani, vedrà la partecipazione di alcuni rappresentativi artisti romagnoli di varie estrazioni tra cui: il leggendario Moreno Conficconi,  Elena Cammarone della "storica" orchestra Castellina Pasi, Marco Bartolini,  musicista e coordinatore  della Scuola di Musica Popolare di Forlinpopoli, Luigi Tartaull, Stefano De Vecchi ed infine Pietro "Quinzan" Bandini , musicista , cantante e organizzatore de  La Musica nelle Aie.

Il cd è prodotto dal Mei e dall'etichetta Eccher Music distribuito in tutta Italia e all'estero da Materiali Sonori, storica indies italiana che ha tra i suoi artisti Ginevra di Marco, tra gli altri. Sarà poi inserito su tutte le principali piattaforme digitali da ODD, che realizzerà una pagina on line apposita sul progetto , legata alla "piattaforma" del Mei per rinnovare la tradizione delle nostre musiche regionali presso le più giovani generazioni.

Il Mei 2009, insieme a la Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli e La Musica nelle Aie,  ha lavorato quest'anno  in particolar  modo sul rinnovato slancio delle musiche tradizionali da parte di una nuova generazione di musicisti.

Imola in Musica

nasce nel 1996 con l'ambizione di offrire a tutti gli appassionati di musica l'occasione di gustare un programma ricco di eventi musica li del tutto particolare per la sua eterogeneità e in maniera del tutto gratuita.La manifestazione, organizzata dagli Assessorati Cultura, Progetto Giovani e Turismo del Comune di Imola , si svolge nel centro storico di Imola all'inizio di giugno e nel corso degli anni si è arricchita di momenti culturali differenziati: Imola in Musica si è trasformata in un progetto molto articolato che prevede concerti di ogni genere (dalla musica leggera al rock, dalla classica alla lirica, dal jazz al popolare , etc.) con musicisti provenienti anche dall'estero, accompagnati da performance artistiche quali la danza e il ballo, la pittura e le mostre, che pervadono la città attraverso i suoi luoghi più suggestivi.

La manifestazione è diventata un punto di riferimento importante per Imola ed il suo territorio, portandola sulla scena nazionale grazie all'originalità e all'innovazione di un programma che è capace di evolvere e presentare sempre nuove attrattive a chiunque si accosti per la prima volta a questo evento. Lo slogan che accompagna Imola in Musica è anche la sua rappresentazione più autentica, perché ne sottolinea la varietà dell'offerta culturale: "Tre giorni per vedere, ascoltare e gustare una città". Il programma apre allo spettatore numerose possibilità di intrattenimento, tra concerti (si è arrivati a presentarne una cinquantina in location suggestive quali cortili, piazze, giardini ed edifici storici), artisti di strada, visite guidate per la città, mostre ed installazioni, pro poste enogastronomiche, animazioni ed aperture al pubblico, per l'occasione, di luoghi storico-architettonici tra i più pregiati.

Grazie alle molteplici forme di intrattenimento ed alla presenza di importanti nomi del panorama musica le che si sono avvicendati sulla scena imolese (per esempio: Roberto Vecchioni, Irene Grandi, Simone Cristicchi, Orchestra di Piazza Vittorio, Pino Daniele, Edoardo Bennato, Gianluca Grignani, Quinto Rigo, Eugenio Finardi) la manifestazione ha richiamato un pubblico sempre più ampio e diversificato (l'edizione 2009 ha avuto una partecipazione stimata sulle 90.000 presenze). Nel programma si da ampio spazio anche ad artisti e gruppi musica li giovanili, a nuove pro poste , agli allievi delle scuole di musica ed a momenti vari di interculturalità. Tra i vari partner della manifestazione da ricordare il MEI (Meeting degli Indipendenti) con cui si condivide l'impegno per la produzione musica le indipendente e di qualità. Dal 2006 viene assegnato un premio speciale " Imola in Musica " riservato a musicisti emiliano romagnoli distintisi per coniugare le tradizioni locali a forme contemporanee di musica . Imola in Musica ha inoltre un bando aperto a gruppi e musicisti per offrire loro la possibilità di suonare come ‘buskers' nelle strade del centro storico.

Per informazioni:
Imola in Musica - Tel. 0542/602300 – 328 0094953 - Fax: 0542/602348
http://www.imolainmusica.it/ - E-mail: progetto.giovani@comune.imola.bo.it