BIOGRAFIA
La musica di Luciano è stata elogiata costantemente per la comunicazione dei sentimenti di salvezza dello spirito, dell'edificazione Rastafariana e del rimpatrio africano. In questi periodi disturbati la musica di Luciano risuona come uno strumento divino che possiede il potere di confortare e informare l'autorità biblica della distruzione imminente. Mentre molti autori contemporanei hanno esitato registrando le canzoni che glorificano il sesso spensierato e la violenza casuale, Luciano ha tenuto ad arricchire i principi Rasta; questi temi lirici positivi in conformità della legge gli hanno donato il titolo di messaggero.
Tuttavia, il cantante umile inoltre si riferisce a egli stesso come il bambino di un re che è il titolo del suo ultimo CD da VP records. " Siamo tutti i bambini del dio più alto e come Rastaman, riconosco che sono un bambino dell'imperatore Hailie Selassie I perché tutti i suoi insegnamenti sono nelle mie canzoni, " spiega. " Sono un bambino del re e voglio che la mia famiglia ed i miei fans ricevano le benedizioni che il dio ha dato attraverso me come un messaggero e strumento di pace.
Prodotto da Byron Murray di Kingston nelle produzioni di Streetz, " Child of a King" è uno dei lavori dei Messengers più stimato mixando cover classiche a tunes originali, hits recenti e lavori nuovi di zecca.
Luciano valuta questo essere il suo quarantesimo album; l'artista prolifico rilascia tre Cd all'anno. " Ho così tanta musica e messaggi, non posso tenerli dentro di me " dichiara. " Da un punto di vista del management vorrebbero tenerlo fermo a riposo per un po' di tempo ma "se un uccello non canta, potete forse dirmi che quell'animale e' felice?"
Nato a s. Jepther Washington McClymont il 20 ottobre 1964 nella città di Davey, una piccola comunità situata in cima ad una regione collinosa sulla strada di Mandeville nella parrocchia giamaicana centrale di Manchester.
Luciano è stato cresciuto nella chiesa avventista ed ha cantato nel coro della chiesa. Il suo padre Arthur è morto quando Luciano aveva appena 11 anno. Ha lasciato una chitarra che aveva costruito e come Luciano recita "durante i primi anni, mi sono innamorato della chitarra ed ho cominciato a imparare a suonare, ed in questo stavo mostrando l'amore ed il rispetto al mio padre."
La sua madre cara Sophie, che ha lottato per crescere Luciano ed i suoi otto fratelli, è inoltre una cantante dotata. Mentre diventava adulto Luciano ha cantato nei piccoli clubs cantando ai sound system locali .
Verso la fine degli anni 80 è arrivato in Jamaica nella capitale Kingston sperando di trasformare il suo talento musicale in una carriera folgorante. Ha venduto gli aranci al mercato inizialmente per vivere ma quando una carestia ha limitato il raccolto e' tornato a Mandeville.
Tuttavia, la musica lo ha chiamato di nuovo a Kingston questa volta con piu' determinazione di riuscire. Ha lavorato per un tappezziere di giorno ed di notte lui ha cercato le occasioni per registrare in vari studi. È stata suggerita da una delle sue guide, homer Harris, che il nome Jepther McClymont non avesse il carisma giusto per la carriera di un cantante ispirato; Jepther fu cambiato in Luciano, un nome che richiama le doti vocali straordinarie del tenore rinomato in tutto il mondo Luciano Pavarotti.
Il nome era inoltre in qualche modo profetico: " Luci" l'elemento portante di luce ed in pochi anni Luciano brillera' come una delle luci più luminose nella costellazione giamaicana della musica.
Durante gli anni 90 Luciano ha registrato per alcuni produttori ma non è riuscito a fare alcun progresso significativo fino a non incontrare Freddie McGregor. " Shake It Up" (una versione della cover di Cheryl Lyn) registrato per Freddie si è salita al numero uno nel Regno Unito nel 1993
A causa dei continui impegni di Freddie quest'ultimo non poteva seguire la carriera di Luciano. Tuttavia il cantante presto ha trovato un collaboratore ideale Phillip "Fatis" Burell di Xterminator
Con il rilascio di "Where there is Life" per Giamaica/Xterminator, le liriche di Luciano profondamente devote tuttavia accessibili e le bellissime melodie di " Its Me Again Jah" , " Your World and Mine" e "Lord Give Me Strength" l'accoppiata con Fatis' catapultano il cantante nella parte superiore delle classifiche reggae, rovesciando (almeno temporaneamente) il regno dei deejay e delle dancehall.
Luciano e Fatis (accanto ai musicisti preponderanti quale il sassofonista Dean Frasier e il batterista Sly Dunbar ) hanno generato molte hits eccezionali come "the Messenger" e nel 1999 "Sweep Over My Soul". Anche se hanno separato le loro strade nel 1999 a causa delle differenze artistiche all'interno della Xterminator, Luciano riconosce costantemente a Fatis un ruolo essenziale per il suo enorme successo.
Il messaggero da allora si e' innalzato a nuove gemme musicali "A New Day" (2001) "Serve Jah" (2003), "Serious Times" (2004), tutti per la VP ed il suo ultimo sforzo "Child of a King" , la gloria d'incoronazione della sua carriera.
Il disco si apre con l'acustico "Remember When" come Luciano riflette circa i regni antichi dell'Africa e dell'identità regale ereditata che è presente in tutti noi.
I capi di governo sono rimproverati per la loro guerra con "Watch What You're Doing" e "This One's For The Leaders" registrato sul riddim Don Corleone.Parla di un amante ingannevole con "Can't Take No More" , avvertenze contro il materialismo con "Silver and Gold" e severo avverte gli uomini malvagi di cambiare le loro vite con"Brother Man"
L'interpretazione di Luciano sentita nel cuore di queste variopinte tunes offre un'incomparabile rappresentazione delle icone roots rock racchiudendo in se tutte le doti del cantante di Jah" sono uscito dalle radici e dalla cultura come cantante reggae ed ho dimostrato alla gente che posso inserire qualsiasi genere di musica, " afferma. " Canto reggae, vangelo, radici, io canterò il rock ugualmente ma sempre mantenendo il mio messaggio pulito, spirituale e culturale. Nel corso degli anni ho ascoltato gli artisti internazionali come Stevie Wonder, Ray Charles, (leggenda di CandW) Jim Reeves, tutti questi grandi fratelli da cui ho imparato ad apprezzare altri generi musicali. Non ci sono barriere nella musica, anche se sono ben noto come cantante della cultura reggae, io mando un messaggio internazionale in modo da non affidarlo soltanto al movimento reggae. Devo estenderlo a tutti, reggae e non." Parlato come un messaggero vero benevolo ed il bambino di un re.

Drum & Bass, Dub, Avant Funk, Black Noise, Hardcore Electronica, Futurists Rock, Ambient, Metal, Roots Reggae, Mutant Dancehall.
Tutto questo e altro ancora… è A Revolution In Sound Perspectives… Un disco “borderline” dietro cui si cela anzitutto un mito della musica contemporanea come Bill Laswell.
Basta guardare alla lista (non completa) di sue collaborazioni per capire la portata di questa artista (bassista, produttore) a tutto tondo.
Laswell è il deus ex machina di un disco fondamentale come Future Shock di Herbie Hancock. Ha lavorato con gente del calibro di William S. Burroughs, Afrika Bambaataa, John Zorn, George Clinton, Mick Jagger, Rammellzee, Zakir Hussain, Paul Bowles, Hakim Bey, The Last Poets, John Lydon, The Dalai Lama, Ryuchi Sakamoto, Motorhead, Brian Eno, Tony Williams, Sting, Carlos Santana, Pharoah Sanders, Bootsy Collins… e ci fermiamo qui perché la lista sarebbe ancora lunghissima.
Instancabile, inesauribile, un vulcano di energia e creatività, sempre alla ricerca di nuove soluzioni sonore, questa volta, con la complicità di Bernie Worrell (tastierista di Parliament Funkadelic, Talking Heads, Black Uhuru, Rolling Stones), Dr. Israel (vocalist ed esperto di electronics, precedentemente al lavoro con Mad Professor, Jah Shaka, Sepoltura, collaboratore di una label di culto come la newyorkese Wordsound, considerato figura chiave della scena musicale underground di Brooklyn), Hawk/Hawkman (vocalist giamaicano, ha collaborato con Tricky, Sly and Robbie, Live, Tool, Praxis e altri), Toshinori Kondo (trombettista giapponese, oltre che scrittore, attore, critico di cultura), Guy Licata (batterista) e DJ Krush (una leggenda del Turntable, artista chiave del trip hop internazionale e della mitica label Mo’Wax).
Un cast stellare per una rivoluzione sonora che si muove a 360° nella musica moderna e avant garde.

I Plan de fuga si formano a Brescia nel 2005. Dopo un lungo periodo di sala prove il gruppo comincia ad esibirsi dal vivo e vince poco tempo dopo il premio per i migliori pezzi originali ad un concorso internazionale, che li porta a suonare sul palco del Rolling Stone di Milano. Nel 2006 i Plan de fuga auto producono un demo di sei pezzi che viene distribuito e venduto ai concerti in più di 700 copie. Il Cd permette alla band di suonare in Lombardia e in giro per l’Italia per un totale di circa un centinaio di date. Tutto il 2008 è dedicato all’arrangiamento, produzione e registrazione del primo disco, in collaborazione tecnica e artistica col cantautore bresciano Gianmarco Martelloni. Il disco è stato registrato presso lo studio “Registrazioni Sotterranee” di Montichiari (Bs), allestito appositamente per l’occasione. Tutti i pezzi sono stati prodotti da Filippo De Paoli e i Plan de fuga. Registrati e coprodotti da Gianmarco Martelloni. Il disco è stato mixato presso il Kitchen Studio di Vimercate (Mi) da Lorenzo Caperchi (Bluvertigo, Mercanti di Liquore etc.) e masterizzato da Alberto Cutolo presso il MassiveArts di Milano.

5 giorni feriali, una stazione ferroviaria di periferia, un palco, 10 grandi artisti. Da Lunedì 28 giugno a Venerdì 2 luglio, nel piazzale antistante la stazione Milano Greco-Pirelli si terrà il Festival “Zoostation”.

Il Festival è promosso dall'Assessorato al Tempo Libero del Comune di Milano e organizzato da Arci Milano. L'obiettivo dell'iniziativa è quello di far vivere il quartiere Bicocca, oltre i tradizionali orari scanditi dalla vita universitaria e professionale, trasformarlo in una piazza vitale. Il festival vuole essere inoltre un motore di aggregazione, con al centro i valori della musica e di un sano divertimento, proprio insieme ai giovani, che diventano protagonisti anche dell'organizzazione. Alcune associazioni studentesche dell'Università Bicocca hanno infatti collaborato con Arci nella fase di programmazione e di produzione artistica degli eventi.

Con questi presupposti, 10 grandi artisti del panorama indipendente italiano si esibiranno in orario aperitivo (H 19.00 – H 20.30) in un'area insolita per curiosi, studenti, passanti, per chi aspetta il treno. “Zoostation” per andare controcorrente, per vedere nascere fiori dove nessuno avrebbe mai immaginato. All'interno del programma “La Bella Estate di Milano”, per portare musica d'eccellenza anche sul cemento della periferia. Per irrompere nel quotidiano con l'eccezione e la bellezza dell'Evento, per dimostrare che anche i giorni feriali possono essere festa, luogo e occasione di aggregazione, socialità, cultura. Bellezza.

Larry Carlton, "Mr. 335”, in riferimento alla sua venerata Gibson 335, è una leggenda internazionale della chitarra, assolutamente unico, ispirato dal blues, cresciuto con il jazz, passando attraverso il rock e il pop, è considerato uno dei maestri della fusion chitarristica contemporanea.
In 30 annidi incredibile carriera ha vinto 3 Grammy: Award,18 nominations, vanta numerose partnership artistiche e non c'è da stupirsi se, tra gli album in cui ha partecipato, si possano contare addirittura, ben oltre 100 dischi d'oro!
Ha suonato con alcuni fra i migliori musicisti e gruppi della scena americana: Steely Dan, Joni Mitchell, Michael Jackson, Crusaders, John Lennon, Stanley Clarke, Sammy Davis Jr., Herb Alpert, Quincy Jones, Bobby Blue Bland, Steve Lukather, Dolly Parton, Jerry Garcia, Paul Anka, Linda Ronstadt e molti altri27 i dischi pubblicati ad oggi da Carlton, l’ultimo dei quali appena uscito; Take Your Pick.
Al Genova Guitar Festival si presenta in trio e apre il suo tour italiano

Meditronica è il progetto voluto dal bassista italiano e genio del dub conosciuto artisticamente con il nome di Ashtech. Ashtech ha sviluppato il progetto con il tastierista Paolo Polcari. I due avevano già collaborato in passato, verso la fine degli anni 90, in veste di membri degli Almamegretta.

A questa formula, in bilico tra musica d’ambiente e world music del nuovo millennio, hanno contribuito in veste di guests, un vecchio amico come Raiz (cantante e fondatore degli Almamegretta), Dub Gabriel (un produttore e DJ di San Francisco molto rispettato all’interno della scena elettronica americana) ed Eraldo Bernocchi, produttore e chitarrista conosciuto in tutto il mondo per la sua vena “sperimentale” e per le sue collaborazioni con personaggi di caratura internazionale come Bill Laswell, Nils Petter Molvaer, Toshinori Kondo, Harold Budd, Thomas Fehlmann e altri ancora.

 MOVIMENTI FESTIVAL

 al carroponte di Sesto San Giovanni

PROGRAMMA:

1LUGLIO

 CANZONIERE GRECANICO SALENTINO

2LUGLIO

EzèZI

3LUGLIO

 NANDO CITARELLA

Al carroponte di Sesto San Giovanni (area archeologica Ex-Breda, via Granelli 1, stazione metropolitana Sesto Marelli), prende il via un rutilante grande evento folk, MOVIMENTI FESTIVAL – Tradizioni in movimento, a cura di Canto Antico Movimenti con la collaborazione e il sostegno di Arci Milano, Tambourine e Bitte. Dall’1 al 3 luglio, tre intensi giorni dal tardo pomeriggio a tarda notte ricchi di musiche, balli popolari, relax e festa. Aprono i concerti di punta (dalle ore 22) i celebri storici gruppi in formazione rinnovata del Canzoniere Grecanico Salentino, giovedì 1 luglio, e degli EZèZI Gruppo Operaio, venerdì 2 luglio, in una serata a doppio spettacolo con il Massimo Ferrante Quartet. In chiusura, sabato 3 luglio, grande ensemble con Nando Citarella, Ugo Maiorano e i CantoAntico.

Movimenti Festival raccoglie ed esprime tutta la carica ideale e il frutto maturo della decennale attività di musica e competente promozione delle tradizioni orali, in primis del Sud Italia, del collettivo Canto Antico Movimenti. La tradizione non è immobile ma si trasforma con la società, è in movimento e fa movimento, in senso lato, riattualizzando i valori positivi che fungono da collante propulsivo della comunità. Questo il senso e la sfida di Movimenti Festival, che, lungi dal condurre operazioni nostalgiche o museificatrici, propone e intreccia musiche delle tradizioni in rinnovamento di alto profilo esecutivo in un contesto di vivace aggregazione metropolitana - e quale miglior luogo del Carroponte in estate? -, in risposta alle odierne esigenze collettive.

Teso ad esplorare le espressioni musicali più fertili e attuali che si ispirano ai rituali e alle feste della cultura popolare, il festival mira a promuovere la valorizzazione e l’ incontro tra differenti identità culturali. Un impegno di cultura critica e festosa, per contribuire a un villaggio globale pacifico e consapevole. In questa prima edizione una rosa di grandi concerti porta al vasto pubblico alcuni tra i gruppi e i suonatori storici e al contempo più aperti e innovativi delle tradizioni del Sud Italia. Un vario e articolato viaggio nel Meridione. Canto Antico Movimenti lancia così questo nuovo festival radunando alcuni assi delle tradizioni che meglio conosce, i musicisti a cui è legato da pluriennali collaborazioni e maggiore affinità artistica, con l’obiettivo di ampliare le prossime edizioni all’esplorazione musicale di altri territori culturali, anche oltrefrontiera. In movimento, appunto.

Nell’immensa area estiva del Carroponte, stupefacente esemplare di architettura industriale immerso nel verde, i cancelli aprono ogni giorno alle h 19, con tante proposte collaterali ai concerti sul grande palco: maxischermo con proiezione dei mondiali di calcio e l’irresistibile radiocronaca a cura di Radio Popolare; esibizioni a sorpresa di Lorenzo Gasperoni e il gruppo afro Karamogo, i salentini A Sgrasciu, Peppe Pizzimenti e altri suonatori della tradizione calabro-greca, TAmbourine Bal Folk; ronde spontanee di musica e balli, bar e ristorazione sino alle 3 del mattino. Lunghe notti di musica di ottimo livello, divertimento e tanto altro a prezzi popolarissimi.